如今，就讓我們借這位一代名導作品，回顧他如何跨越電視與電影領域之餘，也回看香港影視產業從繁榮走向轉型的歷史軌跡。
提起霍耀良（1955-2024），可能大家都不認識，但是提起他的作品，香港人都耳熟能詳，例如經典電視劇《上海灘》、青新電影小品《失業生》、三級片《赤裸羔羊》，單看這三部類型迴異的作品，就知道霍耀良是香港電影黃金時代其中一位多產且風格多變的導演。
1955年6月10日，霍耀良出生於香港（有小部分資料記載其出生年份為1958年），在普通家庭成長，中學畢業後入讀香港理工學院設計學院，即是現在的香港理工大學，主修設計，奠定了他日後創作的視覺美學基礎。據說，霍耀良並非一開始便立志成為導演，而是從電視行業起步，及後才投身電影圈，他憑勤奮與創意在競爭激烈的環境中脫穎而出，別樹一格的視覺語言，令霍耀良的電影更具風格。
投身電視行業、職業升遷與早期作品
霍耀良的影視生涯始於1977年，當時他22歲，參加了麗的電視（即後來的「亞洲電視」）的編導訓練班，接受為期六個月的專業培訓。1970年代，香港電視行業競爭激烈，麗的電視與無綫電視（TVB）爭奪市場主導地位。霍耀良在訓練班畢業後擔任助理編導，由低做起，但很快便憑靈活的頭腦和滿滿的創意嶄露頭角，翌年，轉投無綫電視，正式加入當時最具影響力的電視台，迎來職業生涯中的轉捩點。
初投TVB，霍耀良從編導做起，參與了多部經典劇集製作，包括1978年的《衝突》、1979年的《過山車》和《人在旅途》，以及1980年廣受觀眾歡迎的《上海灘》。這些劇集成為香港的集體回憶，為人津津樂道。雖然，霍耀良並非幕前人物，但在幕後努力累積寶貴經驗，學會如何在資源有限的情況下，通過場口編排和視覺效果吸引觀眾，設計背景的才華更是初試啼聲，例如：在《上海灘》中，霍耀良曾建議美術指導使用光影和道具強化角色氣場，足見他對視覺元素的關注，把學院所學帶給大眾。
1981年，霍耀良晉升為監製，負責《荳芽夢》與《逐個捉》等劇集，作品多是青春喜劇，霍耀良運用簡約而具層次的場景設計，為角色創造情感表達空間。同年，他執導首部電影《失業生》，由當紅的陳百強和張國榮主演，雖然電影票房平平，但戲中對青年人情感的細膩描寫、乾淨的畫面構圖在當時都非常亮眼。
到了1984年，霍耀良決心專注電影創作，於是與TVB解約，正式轉向大銀幕發展，當時正值香港電影的黃金時期，不同類型影片百花齊放，整個影圈活力處處。因為電視台的訓練，霍耀良分別涉足喜劇、動作與三級片等多個領域，展現出極強的適應力。早期作品《摩登天師》（1982）由許冠傑主演，融合幽默與社會諷刺，畫面色彩鮮明、構圖誇張；1989年上映的《急凍奇俠》亦是一大突破，該片由元彪和張曼玉主演，講述明朝武士穿越到現代的故事，當時時空穿越題材罕見，票房高達1400萬，他亦聲名大噪。
到了90年代，是霍耀良事業的高峰期，他與眾多知名演員及製片人合作：1990年的《紅場飛龍》是香港首部在莫斯科拍攝的電影，由許冠傑與張曼玉主演，異國場景與明星效應推動票房達1800萬。他運用廣角鏡頭與冷色調，凸顯莫斯科的冰雪景觀與香港的熱鬧對比，展現國際化的視覺設計。1992年的《龍騰四海》由劉德華與任達華主演，票房突破2000萬港幣，是當時商業動作片的代表作，電影中具動感的構圖跟紅、黑色彩形成的對比，強化了黑幫題材的緊張感。
獨有的簽名式誇張色彩構圖
要數霍耀良的代表作，一定是1992年由邱淑貞、任達華與吳家麗主演的《赤裸羔羊》。當年，香港三級片市場極其火熱，但多數作品僅以色情為賣點，劇情薄弱，《赤裸羔羊》卻巧妙將動作與情色結合，電影講述一名女殺手因父親被黑幫殺害、展開復仇的故事，正因為引入了女殺手概念，《赤裸羔羊》順理成章由女性角色主導故事，並將男性處於被動或受害地位，顛覆了傳統動作片的性別框架。
在當時的香港影壇，這種隱含女權意識的設計與誇張的暴力美學極為罕見，為觀眾帶來新鮮感，而霍耀良在電影中注入了他獨有的簽名式視覺設計風格，讓這部電影充滿特色，當中包括大膽的色彩搭配﹐以紅色象徵激情與暴力，藍色代表冷酷與神秘，黑色暗示黑暗與未知；誇張光的影處理，例如訓練場景中以低光與霓虹燈呈現出類近Cyberpunk的風格；以及女殺手以頭髮、毒針、性感姿態作為武器等極具創意的動作設計，都是既怪誕又引人注目的。至於情色場面方面，霍耀良以慢鏡頭、柔光拍攝，藝術感遠超三級片單純展示情色場面的做法。
霍耀良曾表示拍攝《赤裸羔羊》是一次「大膽實驗」，試圖融合動作與情色，這種突破精神與創意思維源於他早年的學院訓練。他的電影如同一幅幅設計作品，雖然並非人人能夠理解，但獨特的「怪味」卻令人難忘，這些元素，加上《赤裸羔羊》劇情融合了暴力、情色與黑色幽默，而且以開放結局引發觀眾無限遐想。雖然，本地票房只有1200萬，同期最賣座電影《審死官》的票房差不多是5000萬，但《赤裸羔羊》成為香港三級片的里程碑之餘更揚威海外，成為Cult片經典，美國龍頭娛樂雜誌Variety讚美它是「視覺盛宴，怪女主導的暴力世界令人著迷」，甚至連荷里活導演詹姆斯．岡恩（James Gunn）都曾表示被這部戲所啟發；至於香港本土市場，業界褒貶不一，《電影雙周刊》指《赤裸羔羊》為三級片注入新意，但亦有聲音批評其劇情單薄，稱之為「賣肉片」。
霍耀良的後期作品，例如《愈墮落愈英雄》（1998）、《O記三合會檔案》（1999），分別由陳錦鴻、方中信及劉青雲、吳鎮宇主演，亦展現出他處理黑幫與動作題材上爐火純青的掌控力，包括擅長以畫面、暗色調，以及低曝光營造壓迫氛圍。除了主力導演工作，霍耀良亦曾與麥當雄電影製作公司合作，擔任創作策劃，他的電影生涯雖非一帆風順，但憑藉多產、作品風格多變、樂意投身不同崗位，讓他在香港電影圈站穩陣腳，霍耀良曾經在不少電影中客串，其中憑《再見七日情》（Let’s Make Laugh II，1985）的演出，就獲提名1986年香港電影金像獎「最佳男配角」，足見這位電影人也有相當的演戲天份。
千禧後轉戰內地、回歸平淡
霍耀良曾經在早期訪問中表示自己喜歡挑戰香港電影的極限，例如赴莫斯科拍攝《紅場飛龍》，希望為觀眾帶來新鮮感，反映了他的創新精神和對電影的熱情，相信，學院派的設計訓練亦賦予了他勇於實驗的信心，在90年代為香港影壇帶來多變、多樣的作品。可惜，到了2000年後，隨着香港電影市場萎縮，霍耀良將重心轉向中國內地，專注電視劇創作，他手底的多部作品都以古裝或愛情作為題材，與其早期的風格大相逕庭，為適應市場的轉型，獨有且具風格的設計感亦不復見。
晚年，霍耀良受腎癌和心臟病困擾，2024年2月1日於沙田醫院辭世，直至2025年3月6日才由田啟文正式公布死訊；毫無疑問，霍耀良的離去是香港電影界的損失，但我們深信，他的作品將繼續在影迷心中留下深刻印記，會繼續被傳頌下去。
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